石田 尚志

石田尚志とOJUNによるライブドローイング パフォーマンス

作品「白い部屋」の展示 アジアのアーティストが中心の展示会。 Cissy Pao Pui Lai と Connie Lamの二人のキュレーターが企画した本展には、張永達 、Shilpa Gupta 、石田尚志、李庸白、ナムジュン・パイク、チームラボ、王寧徳、Wong Chung Yu、Samson Youngなどを含む９人のアーティストが選ばれている。

タカ・イシイギャラリーと五島記念文化財団による共催。タカ・イシイギャラリーでの二度目の個展となる。

作品「海の壁」の展示 3回目を迎えた堂島リバーフォーラムを舞台とした国際美術展。 台湾出身のキュレーターで、テート・ギャラリーのアジア購入委員会の委員でもあるRudy Tseng（ルディ・ツェン）氏をアーティスティックディレクターに迎え、「Little Water」を題した展示を行った。東南アジア、ヨーロッパ、アメリカなど世界各地より28名のアーティストが参加し、流れる水の美しさや水の多様性からインスピレーションを得た作品を展示。農業や文学、人間の感性における多様な水の役割を探究し、作品を通して水のもつユニークな価値を再認識する。

ライヴ・イヴェント／石田尚志《反復する部屋～間奏》2013

「REFLECTION」展示

「白い部屋」「影の部屋」「音楽と空間のドローイング」の展示

「フーガの技法」の上映

「部屋/形態」、「REFLECTION」展示

「白い部屋」展示

Big Screen, Abstract Animations program にて「絵馬絵巻２」を上映

新作「影の部屋」を発表、パフォーマンスを行う

「光の絵巻」上映

「リフレクション」をアートフィルムのプログラムにて上映展示

日本の現代美術を紹介する展覧会；Section 2: Imaginary world/ Phantasmsにて「部屋/形態」と「リフクレション」をインスタレーション展示

個展にて新作「白い部屋」を発表

90年代から現在までの作品で構成されたプログラムにて「部屋/形態」を上映

鳥取市街地中心部に位置する旧横田医院を会場に、「Hospitale（ホスピテイル）」をテーマに、日本国内外で活躍するアーティストによる展覧会を軸にし、地域住民を対象としたワークショップ、講演会等を実施。 「部屋/形態」、「海中道路」をインスタレーションとして発表

キュレーター 澤隆志による作品解説と「海の映画」上映

プログラム：WORMyWOODにて「光の絵巻」上映 with a live improvisation by cellist Okkyung Lee.

初期作品からフーガの技法までを上映

寒川晶子(piano)＋石田尚志によるパフォーマンス

「光の絵巻」上映

常設展示室１Fにて、収蔵作品と他作品の個展形式の展示。 過去の絵画作品も展示。

平田実、彦坂尚嘉、石田尚志、荒川医、によるグループ展

「光の絵巻」上映

吉増剛造 × 石田尚志によるパフォーマンス

映像作品「海の映画」上映

高松市美術館 第２期常設展 にて収蔵作品「リフレクション」を展示

「光の絵巻」＜牧野貴&石田尚志 作品、19min＞上映＋ トーク

映像作品として「三つの部屋」を上映

沖縄して制作した「浜の絵」の上映とライブドローイングパフォーマンス、講演など。

プログラム: Screening Art Basel にて「海の映画」上映

近現代における音楽と美術の関係を絵画、彫刻、インスタレーション、映像などを通して解き明かす試み。 『フーガの技法』の映像、原画を展示。

青年団演出部・深田晃司企画による映画祭。 「石田尚志作品」のプログラムにて個展上映。

世界最大の実験映画祭「25FPS 国際実験映画祭」でグランプリを獲得。ロッテルダム国際映画祭、恵比寿映像祭、爆音映画祭への参加や、ジム・オルークをはじめとする多くの音楽家とのコラボレーション、先鋭的なキュレーションによる映画祭の立ち上げなど、今もっとも注目される若手映像作家 牧野貴。 『フーガの技法』（愛知芸術文化センターオリジナル映像作品／2001）以降、国内外の映画祭・美術展でジャンルを越境する活動を続ける石田尚志。昨年は『アーティスト・ファイル 2010』（国立新美術館）、『高松コンテンポラリーアート・アニュアルvol.１』（高松市美術館）にて新作発表。また『ART BASEL 41 』（スイス）や『Mediation ビエンナーレ』（ポーランド）に参加。 ともに『あいちトリエンナーレ２０１０』に参加した２人の作家による、初コラボレーション／新作発表。

音楽と映像をテーマに行われた上映イベント。 「海の映画」を上映。

映像アートの展覧会にて、近作を発表。 「海の映画」「椅子とスクリーン」「フーガの技法」「REFLECTION」を上映。

美術賞の受賞者によるグループ展。 「REFLECTION」を展示。

古い市庁舎の廊下を使用して巻物状の絵画とその生成過程を映像化した「色の波の絵巻」を展示。

日本アニメーションの特集プログラムにて「部屋／形態」を上映。

「高松コンテンポラリーアート・アニュアル」は，独創性、将来性のある作家を発掘・紹介する年に一度のグループ展。パイロット展「Vol.00」と位置づけた昨年に続き「Vol.01」として本格開催された。 今回のテーマ「もうひとつの・カーニバル」は，瀬戸内国際芸術祭との連携と対比を意図したものです。多島・他地域に渡る広い空間を使用した芸術祭と連携しつつ，都市的・近代的な箱としての美術館という対比的な場所を活かした、もうひとつの祝祭としての展覧会を構成した。 本展において「三つの部屋」「夏の絵」「REFLECTION」を展示した。

あいちトリエンナーレ2010の映像プログラムにて個展上映

タカイシイギャラリーのブースにて「REFLECTION」を展示

国立新美術館が、国内外で今もっとも注目すべき活動を展開している作家たちを選抜し、紹介するアニュアル（毎年開催）形式の展覧会です。2008年、2009年に続き3回目となる今回は、国内6名、海外1名の計7名の作家を取り上げます。「アーティスト・ファイル」には、毎回、特別なテーマはありません。また、表現メディアや年齢にも制限を設けていません。今回も、30歳代から50歳代まで幅広い世代の、絵画、映像、立体など、さまざまな表現、さまざまなテーマが会場に展開します。この多様性や複雑さから、時代のリアリティーというべきものを浮かび上がらせることが、「アーティスト・ファイル」の目的です。 本展にて「海の壁」、「海坂の絵巻」「色の波の絵巻」、「REFLECTION」を展示。

本展では、欄間、床の間などの細部に装飾が施された大正時代の料亭・喜楽亭を舞台に、それぞれの作品が各部屋に呼応するように展示されます。また、豊田市美術館の一部でも、コレクション展と連動した展示を行います。気付かぬほどささやかに、また驚くほど大胆に展開されるそれらの作品は、小さなものから大きなものへ、また大きなものから小さなものへと誘い、収縮・拡大しながら私たちの想像力を大きく広げてくれるでしょう。 本展にて「絵巻物」と映像の展示を行った。

クロアチアの映画祭25FPSのキュレーションによるプログラムにて「海の映画」を上映

映画祭にて「Reflection」を上映

2008年から始まったシリーズ展［映像をめぐる冒険］の第２弾。 開館以来の映像部門基本コンセプトである５つのテーマ、「イマジネーションの表現」（平成20 年度）、「アニメーション」（21 年度）、「立体視」（22 年度）、「拡大と縮小」（23 年度）、「記録としての映像」（24 年度）について毎年ひとつずつ取り上げ、収蔵作品を中心に、多彩な特別展示とあわせて、歴史から現代の表現までを幅広く紹介。 第2 回となる平成21 年度は、「躍動するイメージ：石田尚志とアブストラクト・アニメーションの源流」と題し、抽象アニメーションの世界をとりあげる。アニメーションの原理をわかりやすく示しながら、一般にイメージされるキャラクター・アニメーション（具象的な物や人、生物などのキャラクターが登場し、物語を進行するアニメーション）とは違う、もうひとつのアニメーション史を紹介するとともに、あわせて、気鋭のアーティスト・石田尚志による新旧の作品を、特集展示。

大久保賢一キュレーションによる実験映画上映会