佐々木 樹

This study examines the nature of visually constructed words through the analysis of new words produced in the "Plastic Word Dictionary" workshop for creating new words at the Tokyo Biennale 2020/2021, held in Tokyo from 17 August to 5 September 2021. Through an analysis of the new words produced in the "Plastic Word Dictionary" workshop, held in Tokyo during the Tokyo Biennale 2020/2021, the nature of visually constructed words is examined. In the long history of poetry, the origin of language, there is a method of poetry that focuses on the visual.Its history can be traced back to the birth of the calligraphy in the 300s,but in terms of visual communication it could be traced back to the cave paintings of the La Paciega cave in Spain, written 6,400 years ago. There are six orientations in visual communication: personal, historical, technical, ethical, cultural and critical, and the conditions for becoming a lang, a language system in which words are used communally, consist of these six. Visual Poetry was Lang's attempt to scrap and build a new poetic form by liberating the fixed meanings and properties that are systematically shared by certain words and characters, but the language activity of the individual, the parole, has been replaced by the selfhood that is so common in contemporary poetry. However, Parole, the linguistic activity of the individual, has been replaced by Selfhood(Watakushi-sei, in Japanese), an area of visual poetry that remains to be explored today. The aim of this study and exhibition are to classify Plastic words created in the workshop at the Tokyo Biennale 2020/2021 into six perspectives of visual communication, and to compare and discuss the nature of each of them, in order to present theoretical possibilities for a new versification in visual poetry.

東京都杉並区立桃井第四小学校第6学年の生徒にワークショップを実施した。校内で自分が最も思い出に残したい場所の写真撮影と、その写真に基づいて卒業後の自分に送る手紙の作成と「送信」を実施した。作成した手紙は2021年度末の同小学校卒業式時に作成者全体に「返信」される

8月17日から9月15日の間、アーツ千代田3331にて開催されている東京ビエンナーレ2020/2021で展示中の藤浩志のアートプロジェクト「kaekko Expo.」のワークショッププログラムとして「プラスティック・ワード・ディクショナリー」を実施した。マクドナルドの廃棄過程にあるマイクロプラスチックを扱って、詩になる前の一つのことば(word)をつくるワークショップを企画した。

本研究では意味を持たない新たなことばの表現であるアセミック・ライティング(Asemic Writing)について、その性質の持つ書性的な面と、現代への発達契機とされているコンクリート・ポエトリー以後のヴィジュアル・ポエトリーとの関連から作品事例に基づく考察をした。

本研究ではモダニズム詩人として位置づけされている北園克衛(Katsue Kitazono 1902-1978)における詩作品のうち、プラスティック・ポエム(Plastic poem)と北園が定義した作品群における演出について、セルゲイ・ミハイロヴィッチ・ エイゼンシュテイン(Sergei Mikhailovich Eisenstein 1898-1948)の映画理論のうち”画面内の演出“を意味するミザンカードル(mise an cadre)の概念との比較を行いながら考察した。

本研究では日本におけるコンクリート・ポエトリーの代表的詩人である新国誠一 (Seichi Niikuni 1925-1977)の作品におけるグリッドとリズムの関係性について、ソヴィエト・モンタージュ理論の先駆者であるセルゲイ・エイゼンシュテイン(Sergei Mikhailovich Eisenstein 1898-1948)による知的モンタージュ(Intellectual montage)と造形表現におけるコンステレーション(Constellation)の概念を援用し、考察した。

本研究では水の元型に関わる物語を例に音を象徴的なイメージを喚起するイメジャリーとして、音によってまたは音の象徴性によって喚起される物質的想像力およびそのイメージについて、水の元型を例として意味性の再考察を行った。