風袋 宏幸

オンラインで繋がるキャンパス空間の集合体である。4つのユニークな仮想空間「スクエア」を拠点にオンライン上に展開されている。具体的には、新しい通信教育の拠点を想定した『JIZAIスクエア』、リアルキャンパスをリ・デザインした3つの広場『有明スクエア』『武蔵野スクエア』『千代田スクエア』、それらをつなげるハブ機能としての『グローブ』である。 さらに、響学スパイラルが生まれる『教室』、学祖高楠順次郎博士の資料アーカイブを公開する『デジタルミュージアム』などを合わせて、全体として「キャンパスの新しいカタチ」がオンライン上に展開されるようにデザインされている。

インタラクティグな空間アート作品「Transition」が「日本空間デザイン賞2021主催：日本商環境デザイン協会（JCD）・日本空間デザイン協会（DSA）応募総数887作品」において、「Shortlist」を受賞。その結果、受賞作品展である本展において作品がパネル展示された。 掲載誌：『年鑑日本の空間デザイン2022』 (六耀社)

空間デザイン作品が2019アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA『一般カテゴリー／インタラクティブアート部門優秀賞』に選出された。本アワードは、高度なメディアテクノロジーを背景に論理的な思考と芸術的感性との融合、さらにアジアの文化、風土に根差した世界レベルのメディアアート作品を選出し展示する企画展である。2019年度は、11の国と地域から666点余りの応募があり、一般と学生カテゴリーを合わせて、大賞・優秀賞24作品、入賞40作品の計64作品が受賞。 受賞作品：TRANSITION 一般カテゴリー／インタラクティブアート部門優秀賞 風袋宏幸,武蔵野大学EP3 担当部分:構想、設計統括、制作展示監理 福岡アジア美術館で開催予定であった企画展はコロナ感染症の影響で中止。

インタラクティグな空間アート作品「カスケード・カラーズ」が「DSA日本空間デザイン賞2018」（一般社団法人日本空間デザイン協会、応募総数771作品）において、「銀賞」及び「協会特別賞」を受賞。その結果、受賞作品展である本展において作品がパネル展示された。 掲載誌：年間日本の空間デザイン2019(六耀社),112-113頁 風袋宏幸,平木康仁,武蔵野大学1年生65名 担当部分:構想、総監督

東京ビッグサイトインタラクティグな空間デザイン作品「リバーブスケープ」が「DSA日本空間デザイン賞2015」（一般社団法人日本空間デザイン協会、応募総数806作品）において、「協会特別賞」を受賞、また移動式パビリオン「SCROLL HUT」がE部門（エンターテイメント＆クリエイティブ・アート空間）に入選。その結果、受賞作品展である本展において２作品がパネル展示された。

「高度なメディアテクノロジーを背景に論理的な思考と芸術的感性との融合、さらにアジアの文化、風土に根差した世界レベルのメディアアート作品」を選出し、展示する企画展である。9 の国と地域から961 点余りの応募があり65 点が入選。メディアアート作品「リバーブスケープ 2015」がこの企画展のインタラクティブアート部門に入賞し作品を展示した。

このイベントは、毎年12 月に丸ノ内周辺で開催しており、今回で10 周年を迎える。石井竜也（ミュージシャン）、山本寛斎（デザイナー・プロデューサー）、喜多俊之（プロダクトデザイナー）、勝井三雄（アートディレクター）、小山薫堂（放送作家・脚本家）など多彩な分野のアーティストが参加し、「地球環境保護と子供たちの平和な未来」と「復興支援の継続」を呼びかけ光の作品を展示。また、展示作品はオークションで購入することもできるチャリティーイベントになっている。展示作品は「エレファント・シャワー」と名付けたストリートファニチャーのような発光体のパブリックアートである。

アジアデザイン賞は、2003 年から始まったアジアを代表する総合的なデザイン賞。2015 年は、24 ヶ国765 作品がエントリーされ、スクロールハットが環境デザイン部門で銀賞を受賞し,受賞作品展にてパネル展示が行われた。

スマートイルミネー ション横浜2015は、横浜都心臨海部を舞台に、新たな夜景の創造を試みる国際アートイベントである。このイベントの公募審査を通過し「エレファント・シャワー」と名付けたパブリックアート作品を展示した。

建築作品「芥川プロジェクト」の映像インスタレーション等を展示

展示作品「リバーブスケープ 2015」は、鐘音、透色、波形という異なる媒体が連鎖反応的に作用し合い、響景 を現象させるというメディアアート作品である。新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館は、池袋西口の活性化を目的に2006 年から毎年開催されているアートイベント。「池袋アートギャザリング」は、このイベントの特別企画としての公募展であり、この公募選抜アーティストに選出され出展を行った。

インタラクティグなシャンデリア作品「スケール」が「空間デザイン賞2014」（一般社団法人日本空間デザイン協会、応募総数779作品）において、「空間デザイン協会特別賞」を受賞した結果、受賞作品展である本展覧会でパネル展示された。

振幅しながら発光する空間インスタレーション作品「Reverb Scape LO」、明るさに応答して開閉する宝石箱のようなアート作品「さきゆく」を展示。

学校作品展（屋外）で空間インスタレーション作品『Reverb Scape TDW』を展示。 ASIA AWARD 学校賞を受賞。

東京ディスプレイ協同組合創立50周年記念企画のデザインイベント。光る空間デザイン作品『メモの木』を展示。

空間デザイン賞受賞作品(パターン）のパネル展示

インタラクティブに発光する空間演出ユニット「Scale」を利用したシャンデリアを展示

マイコン、センサー、LED、ボタン電池をプラスチック系の粘土に埋め込んだ、手のひらサイズの半透明物体。倒れると一定時間発光するようにプログラムされている。 ・東京デザイナーズウィーク学校作品展 作品賞ノミネート（入選） ・空間デザイン賞2013 （審査員賞, 協会特別賞） ・第47回SDA賞 サインデザイン 入選

<展覧会>光と音のシンフォニー「ライティング・オブジェ2013」（12/12-12/25） 会場：東京ビルTOKIA ガレリア この展示は、鱗があるペーパーフィッシュ400匹と鱗がないクレイフィッシュ100匹が集まって、大きな魚群のシャンデリアをつくりだすというインスタレーション作品である。

地域活性化支援に加え、学生のデザインワークと社会を繋げる場として、空きスペースを活用。学生が移動式屋台をデザイン・制作するとともに、環境学部と交流のある岡山県新庄村の特産物を使用した焼き餅メニューを創作し、販売する.

本企画の狙いは、横丁の小さな空きスペースを活用して、地域活性化支援に加え、大学でのデザイン教育と社会を繋げることにある。学生主体で移動式屋台をデザイン、制作するとともに、学部と交流のある岡山県新庄村の特産物を使用した焼き餅メニューを創作し、自ら販売も行った。 出店期間：10/31-11/06 場所：吉祥寺駅北口ハモニカ横丁内

空間デザイン賞の入賞作品（Architectural Pod）のパネル展示

This Project is the architectural pod highly integrated with today's electronics technology.The installation surrounds us with foamed styrene packs.They are containers of Nattō, fermented soybeans, which is the familiar traditional food in Japan. Each food container interacts with our motions.

学校作品展（コンテナ展）でデザインプロジェクト2作品を展示

応募作品タイトル：時層 応募作品概要：80周年を迎えた時計台、そして20年後に100周年を迎える時計台へのオマージュとなる作品を提案する。大きさと透明度の異なる7種類のガラスの粒子を1日1種類ずつ積層させ、一週間で7層を形成する。

空間と映像の相互作用を体験するデザインワークショップ。異なるトポロジーをもつ３種類の立体スクリーンを制作し、それぞれのスクリーンに固有の映像を投影する。

メディアアートに関するプロジェクトを4作品展示。各プロジェクトに共通する特徴は、グリッド、アーチ、正多面体などの規則正しい形状を基本としながら、そこに生じる何らかの運動を表現している点にある。

長さ1500㎜、太さ150㎜の白色バルーンを1200㎜間隔で広場全体に並べて浮かべる。揺れることで、風の向きや強さを、可視化する。

圧縮材に蛍光灯を利用したテンセグリティ構造体の照明装置。 田無工業高校との大学高校連携ものづくりワークショップを行い制作。

3本の細いフレームを揺らしながらダンスを行うパーフォーマンス作品。音と映像がフレームの揺れに連動して変化していく。

庭の中心に、人が中に入ることができる大きな麦わら帽子を設置する。日常の身体スケールをゆがめることで、新しい環境を発見しようとする作品。

放物線、双曲線、フィボナッチなど、9タイプの数理曲線を組み合わせて鏡のベールを生成。来場者は、頭上に浮かぶベールに頭を入れることで、多種多様な歪みを繰り返し無限反射する数理曲線の空を体験できる。

LAGIデザインコンペティション2010 優秀応募作品の掲載 太陽光発電パネルを利用した全長1.5kmに及ぶ壮大なパブリックアートの提案。アブダビ（UAE)の新都市計画へエネルギーを供給することを意図している。

太陽の日射量の変化に連動して開閉運動を行うテント構造システムの提案。

可愛くて美味しそうな幼稚園バスのデザイン。ピンクの顔とグリーンのお尻、そしてグリーンの顔とピンクのお尻をもった２台には、それぞれ10種類の小さな組マークが園児の数だけ隠れている。遠くから眺めると新緑の中に見え隠れする果実の肌が、近づいていくと木漏れ日と戯れるモザイクタイルがしだいに現れる。

Japan Shop 2010の特別企画として開催された空間デザインに関する優秀作品展。ディスプレイデザイン賞の受賞作品「フォトンガーデン」のパネル展示を行った。

DesCoursは、米国内外から選出された１３組の建築家とアーティストがニューオーリンズ内の１３カ所でインスタレーションを行うユニークな試み。フォトンガーデン最新バージョンを20フィートコンテナで海上輸送し、都市とダイレクトに関わりながら、展示を行った。

アジア•パシフィックで最も歴史ある総合的なデザイン賞。今回は39カ国、2071作品の応募があり、フォトンガーデンが空間部門で銅賞（Bronze)を受賞。香港シティホールシアターで各賞の発表と授賞式が、エキシビションホールでは受賞作品展が行われた。

神戸ビエンナーレグリーンアートコンペティションに入賞し、ビエンナーレ（2009年10月3日?11月23日,神戸メリケンパーク）に出展。さらに入賞作品を対象にした最終審査が現地で行われ、上位2作品の1つに選出され奨励賞を受賞。

焼入れリボン鋼帯2本に12本の膜を短冊状にかけた簡易なレストハウス。都市的環境の中で生じる風と影を、「身のまわり」の移ろいに変換する装置として機能する。

大学のブランドを示す３つのキーワード、「めざめる」、「つながる」、「ひろがる」をテーマにデザインした。Violet [哲学]、Indigo[現代学]、Blue[数理学]、Green[世界文学]、Yellow[社会学]、Orange[地球学]、Red[歴史学]が織りなす虹の７科目群 “VIBGYOR”の学びを象徴している。

焼入れリボン鋼帯2本に12本の膜を短冊状にかけた簡易なレストハウス。都市的環境の中で生じる風と影を、「身のまわり」の移ろいに変換する装置として機能する。

イギリスのアートギャラリー、ＬＩＧHTBOXのための仮設展示空間の計画案 外壁デザインと家具デザインを融合した有機的な造形を提案

環境プロジェクト特別演習2007年度作品「フォトンガーデン」が東京デザイナーズウィーク2008の国際公募で入選。同イベント内で改良を加えた新作を発表。

熊本駅西口駅前広場の計画案。新幹線と山々や住まいをつなぐ西口の新しい顔となる場所を提案。