佐賀 一郎

線をモチーフとして、デザインのありようを検討した。画家にとって、線は、描く手段であると同時に描く対象でもある。そのように線を捉える時、画家は線を「生きている」。そのような線、「生きられる線」は、常に自足していると同時に常に未来の可能性に向かってひらかれている。このような状態は、これまでのデザイン、もっといえばデザイン史観をよくもわるくも束縛してきた「進歩思想」とは明確に異なっているだろう。むしろ「循環思想」に近いだろう。 デザインを循環思想的に捉えることは、別に目新しいことではないが、「生きられる線」という具体的、かつ造形的なモチーフを置くことで、なにがしかの新しいデザイン観を得られるのではないかと期待した。 7000字程度の小文にすぎないが、今後すこしでも発展させていくことを期すものである。

以下、配布プリントより抜粋： 講師の佐賀一郎と申します。本講義では、なかがわりえこさんとやまわきゆりこさんによる『ぐりとぐら』を取り上げます。私は2012年以来、ビジュアルデザインの歴史を取り扱う授業を担当してきました。その中で、初年度から取り上げてきたのが『ぐりとぐらのえんそく』です。 もちろん『ぐりとぐらのえんそく』は絵本であり、ビジュアルデザインの教育を目指してつくられたものではありません。ですが、『ぐりとぐらのえんそく』を通じて、先史時代からつづく人間の造形感覚や、それに根ざした表現のありようを考える機会を提供してくれる、私にとっては稀有な本なのです。 そこで、ぐりとぐらが教えてくれること──いわばぐりとぐらにまつわるエトセトラ──を、以下の内容で改めて確認したいと思います。中心となるテーマは、私たちが成長とともに、ほとんど無自覚に、それと知らず育んできた、たぐいまれな「想像力」です。 - 横向き - 水平に進む物語 - 「映像的」であること - 映画の誕生と私たちの想像力 - 長回しとモンタージュ - 想像を超えた想像力 その上で、能動的であること、世界を味わうということ、世界を分かるということを考えてみたいと思います。はじめて言葉のなんたるかを体得したヘレン・ケラーの有名なエピソードがありますが、それと似たような経験を、私たちが視覚を通じても行っていることに少しでも思いを馳せることができればと思います。

大阪中之島美術館で開催された展覧会「Space In-Between: 吉川静子とヨゼフ・ミューラー゠ブロックマン」（2024年12月21日–2025年3月2日）のレビュー。スイスで隆盛したKonkrete Kunst（具体芸術）を担う人物の一人である吉川静子、そして1950年代以降のスイスのグラフィックデザインを牽引した夫のヨゼフ・ミューラー゠ブロックマンの功績を踏まえつつ、特に吉川静子に焦点を当てた。吉川静子その人、そしてその平面的な作風が、宇宙的な奥行きを持っていることを指摘しようと試みた。

竹尾ポスターコレクション・ベストセレクション12（巡回）