Ichiro Saga

以下、配布プリントより抜粋： 講師の佐賀一郎と申します。本講義では、なかがわりえこさんとやまわきゆりこさんによる『ぐりとぐら』を取り上げます。私は2012年以来、ビジュアルデザインの歴史を取り扱う授業を担当してきました。その中で、初年度から取り上げてきたのが『ぐりとぐらのえんそく』です。 もちろん『ぐりとぐらのえんそく』は絵本であり、ビジュアルデザインの教育を目指してつくられたものではありません。ですが、『ぐりとぐらのえんそく』を通じて、先史時代からつづく人間の造形感覚や、それに根ざした表現のありようを考える機会を提供してくれる、私にとっては稀有な本なのです。 そこで、ぐりとぐらが教えてくれること──いわばぐりとぐらにまつわるエトセトラ──を、以下の内容で改めて確認したいと思います。中心となるテーマは、私たちが成長とともに、ほとんど無自覚に、それと知らず育んできた、たぐいまれな「想像力」です。 - 横向き - 水平に進む物語 - 「映像的」であること - 映画の誕生と私たちの想像力 - 長回しとモンタージュ - 想像を超えた想像力 その上で、能動的であること、世界を味わうということ、世界を分かるということを考えてみたいと思います。はじめて言葉のなんたるかを体得したヘレン・ケラーの有名なエピソードがありますが、それと似たような経験を、私たちが視覚を通じても行っていることに少しでも思いを馳せることができればと思います。

The Tokyo Metropolitan Teien Art Museum held a three-day online workshop “TamaEcal Workshop”, inspired by the exhibition “Constructive Posters of the 20th Century”. It was held in cooperation with the Embassy of Switzerland in Japan, with faculty members and graduates of the Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) as Instructors, and graduate students at Tama Art University as participants. Each of the Instructors were in Lausanne, Paris, and Seoul, and the participants gathered in a classroom in Tokyo. The workshop, which was held through a network, was highly experimental, but it proved to be a fruitful example of how modernist typeface design is still an effective means of design and education today.

第3回 多摩美術大学アートアーカイヴシンポジウム「メディウムとしてのアートアーカイヴ」のための発表。2020年3月に多摩美術大学アートアーカイヴセンターに寄贈された和田誠アーカイヴについて、寄贈の経緯、内容と特徴、およびその可能性と考えられる研究の方向性について、塚田優氏とともに概要をプレゼンテーションした。

第2回 多摩美術大学アートアーカイヴシンポジウム「アートアーカイヴとは何か」のための発表。多摩美術大学が所蔵するデザインコレクションの連携をめざした取り組みを発表。竹尾ポスターコレクション・データベースを通じて開発したデータ構造、タグ構造をもとにアーカイヴをスケールアウトするための考え方を提示した。あわせて、登録されたタグデータをもとに作図したインフォグラフィクスの特徴と可能性、およびコレクションを素材にした学生の研究会活動の可能性を検討した。

以下、無印良品ウェブサイトでの紹介： 『包（つつむ）:日本の伝統パッケージ、その原点とデザイン』（編著:岡秀行＋目黒区美術館、刊行:コンセント）の出版記念イベントを開催します。本書は、日本のアートディレクター、グラフィックデザイナーの草分け的存在であった岡秀行（1905‒1995）が全国各地で収集した、藁、竹、土、紙などの自然素材を使った伝統パッケージの名品の数々を豊富なカラー写真で紹介、岡秀行自らの企画・アートディレクションで制作された本を底本とした図録（目黒区美術館「包む:日本の伝統パッケージ」展）の書籍化、新装再編集版となります。本イベントでは、地域社会と自然風土を色濃く反映し、生活に根付いていた伝統パッケージの価値を現在までのデザイン史の文脈であらためて捉え直していきます。登壇者は、本書の解説として「岡秀行のデザイン」を執筆したデザイン史家、多摩美術大学准教授佐賀一郎氏、近代デザインと工芸に造詣が深い、森岡書店店主森岡督行氏、本書の担当編集者吉田知哉氏、MUJI BOOKSの清水洋平です。なお本書はコンセントより8月初旬に刊行されますが、MUJI別装版をMUJI GINZAのオープンに合わせて制作・先行発売しています。

以下、銀座蔦屋書店ウェブサイトでの紹介： 『遊びある真剣、真剣な遊び、私の人生 解題：美学としてのグリッドシステム』の監修・解題執筆者の佐賀一郎（多摩美術大学准教授）による特別講義。講義の後半はパネルトーク形式で、アートディレクター・デザイナーの小田雄太（COMPOUND inc.）、青松基（Concent inc.）を交え、現代からの視点でJMBとグリッドシステムについて語ります。モデレーターは、担当編集者の吉田知哉（Concent inc. ex.BNN）。