高橋 一行

音楽教育ワールドマップ。バリ島の子どものガムランについての現状を書いた記事である。新しい音楽も盛んにおこなわれている現在、バリ島での代々伝わっている音楽はどのように受け継がれているのか調査したもの。そこには、その国独特のシステムがあり、幼少から取り組んでいる現状があった。

沖縄三線を幼児教育（保育）や教育現場に取り入れる可能性を考察したものである。三線についての呼称、楽器、楽器奏法、調弦方法、音階、リズム、楽譜（工工四）について調べ、学生に対しては、4回三線の授業を行ってからアンケート（①沖縄音楽について②楽器について③弾き方について④工工四について⑤三線伴奏について等）を行い、結果をまとめ考察した。学生は三線に対してどんなイメージを持ち、幼児や児童の歌伴奏として取り入れることはどのような意味があるか探っていったもの。結果、普段沖縄以外の子どもたちには縁のない楽器であるが、過去の歴史を見てもジャンルの異なる音楽が交わりながら新しい音楽へと導かれていることを顧みると、三線の響きは、「古くて新しい音楽」も生まれてくる要素があると考察している。

1つの島の中に幾つもの芸能があるバリ島の民族音楽を考察し、幼児・児童の音楽遊び（即興演奏）についてまとめたものである。バリ島にはバリ島の音楽には、どんな歴史や文化があり、音楽文化は現在までどのようにして伝えられ、どのような音楽なのか？また、現在子ども達がどのように関わっているのか等を調べ、今後の幼稚園や小学校での日本音楽の取り入れ方と日本の音楽教育のあり方を模索していった。また、バリ島のガムラン音楽の音階やケチャ音楽や「ワヤン・クリ」と呼ばれる影絵の演奏から音楽遊びや簡単な劇音楽作りについての可能性をまとめたものである。

子育て支援室において展開している「養育力エンパワーメント」を主目的とした附属幼稚園保護者支援活動をとおして、保護者と学生の学びの実態を活動記録（環境構成・活動展開・活動内容・学生の気づき等）から養育力をエンパワーメントする環境づくりを考察したものである。<br /> 担当は、主に環境構成（子育て支援室の構造及び環境の整備について）である。

保育者として「何時、どこでも音楽ができる」即興演奏について「ドラムサークル」を取り上げ、研究を進めたものである。「ドラムサークル」には楽譜はなく、即興で演奏を創り上げる。平成17・18年度の授業の取り組みを基に、学生アンケーを実施、打楽器による即興の取り組みを探っていった。結果や感想からは、色々なリズムで叩くことはできるが、自身の感情をとおして表現することは、少し難しいことが判明。即興は、会話から始まることやリズムの魅力などが確認できた。<br /> （P22～P32）

幼児の音楽教育には、即興演奏が必要と思われ、アフリカ音楽から「即興」というものを探っていったものである。アフリカ音楽は、楽譜がなく即興中心の音楽である。実際どのように教えているのか、セネガルでのワークショップ参加を踏まえ、即興演奏はどのようにしてつくられているのか？また、どのように文化としての音楽が伝えられているのか？を探っていった。使われている楽器においても、手作り楽器のようなもの、生活の中から楽器が生まれているものが多く見られた。<br /> （P71～P82）

仏教保育における音楽の役割について、保育中にどのように取り入れられているか、調査し、考察したもの。

平成14年 3月15日。中国地方に伝わる「中国地方の子守唄」のルーツを探っていったものである。「中国地方の子守唄」は岡山県井原市出身の声楽家上野耐えによって山田耕筰に伝わっていった。上野の縁者や井原市周辺、広島県東部にも子守唄の元唄と思われるうたがあった。それらを収集し、元唄の歌詞やメロディーを比較分析、子守唄のルーツと子守唄の特性について考察していったものである。

平成13年 3月15日。「中国地方の子守唄」のルーツを調査したものである。岡山県井原市高屋町（子守唄の里）を訪れ、山田耕筰に元唄を披露した上野耐之の縁者で「中国地方の子守唄」の継承者である岡田妙子と子守唄の研究者柴口成浩から話を聞きけた。子守唄は山田耕筰にどのように伝わったのか、上野は子守唄をどう思っていたのか、また上野家に伝わる子守唄はどのように唄われてきたのか、歌詩や旋律の違い等子守唄について探っていった。

平成13年 3月31日。楽器(大太鼓・小太鼓・ドラ・タンバリン・トライアングル・すず)の音をイメージ画に描き、音と視覚イメージの関連について探っていったものである。結果、音と色の関係から ①音の高さと明度 ②音の残響と明度 ③音と色の性格の一致等がみられた。また、描かれた図形から ①音の強弱 ②残響等ある一程の特徴が見られた。楽器の音を図形化し音を音楽以外で遊ぶイメージのトレーニングの重要性を説いたものである。

平成 9年 3月15日。音と色の関係について、東洋大学教授野村順一氏著『色の秘密』による音と色の法則についてアンケートを通し検証を行い、音と色の関連性についてまとめていったものである。 (内容)個々の音(ドレミファソラシド)には、固有のイメージする色は存在するか。また、音の高低･強弱の変化により色彩はどのように変化をするか等である。

平成 7年 3月15日。幼児は音(音楽)をどのように捕らえているかをミュージックペインティングを通して音楽と視覚イメージの関連について考察したものである。保育学会発表を基とし、新たに年少･年中･年長の各クラスにミュージックペインティングを試み、イメージ画に見られた線や点を中心に分析を行い、幼児がどのように音楽を捕らえているかを年令差に見られた特徴もあげ論じたものである。

平成 7年 3月15日。本学幼児教育科の音楽カリキュラムにおいての学生のピアノ進度及び鍵盤和声の初見視奏の結果について調査したもので、学生の音楽歴と照し合わせ鍵盤楽器学習について論じたものである。ピアノ進度課程表を作成し、入学時から卒業時までに学生はどのくらいの課程まで到達しているのか、また幼児音楽について何が必要なのかを考察したものである。

平成 6年 3月15日。本学幼児教育科入学前の個々の音楽歴と基礎音楽力についての調査を行い、入学する前の音楽歴と音楽基礎能力についての相互関係を考察したものである。アンケート内容は、音符や記号の名称や意味及び読譜能力などの基礎的な内容の調査である。

平成 6年 3月15日。楽譜に書かれている符号の表現における問題点及び意味について論じたものである。一般的に符号の意味については、音楽辞典や資料集などに記されている。しかし演奏者は楽譜から音楽表現に移行する場合、その符号から裏にかくされている意味を感じとらなければならない。そこで演奏者に対しての音楽表現法を考察したものであ る。

平成 5年 3月15日。現代のわらべうたについての研究である。子どもの頃遊んだわらべうたについてアンケートを行い、現在、わらべうたが実際にどのようにして遊ばれ、受け継がれているのかを考察したものである。

昭和63年 3月15日。手づくり楽器を用いての幼児音楽教育を論じたものである。幼児にとって楽器が身近に感じられるよう、手づくり楽器を学生と共に製作。また、それらの手づくり楽器を使用してのリズム遊びについて一考察したものである。(図標)