山崎 晃男

<p>Music often moves us and provides great pleasure. The origins of this ability of music remain a mystery. Recently, an increasing number of studies have proposed evolutionary theories of human musicality, although several researchers deny the adaptive value of music. In this paper, the origins of the pleasure that music provides were discussed in terms of human evolution and cultural adaptation. A possibility in which both evolutionary and cultural adaptation resulted in the pleasure of music was shown. Next, the relationship between music and visual stimuli was focused on. Owing to the development of music devices and the Internet, music is heard increasingly with visual stimuli, like background music in everyday life, films, drama, dance, computer games, music videos, etc. Based on the author's findings on the cross-modal effects between music and visual stimuli, the pleasure of listening to music with visual stimuli was discussed. It was emphasized that the meaning of music is strengthened, changed, and multi-layered by visual stimuli when it is enjoyed with the visual stimuli.</p>

大阪府内の中学校と連携し、心理学科の実習科目の課題として中学校の教室環境の改善を行った。教室環境に 関する生徒たちの意識について質問紙調査を実施するとともに、改善対象となった教室を見学し、改善策について検 討していった。先行研究のレビューを行い心理学的知見を踏まえつつ、照明、収納棚、黒板周りなどに関する改善策 を策定・実施した上で、再度、質問紙調査を実施して生徒たちに改善策への評価を求めた結果、いくつかの点につい て改善の効果が示唆された。教室環境の改善が終了した後、本連携事業について学生と中学校教員に評価を求めた。 その結果、学生は実践的な心理学教育として授業を評価していた。一方、中学校教員は大学との連携に期待感を抱き ながらも、本事業についての情報不足などの理由から事業の意義について肯定的な評価を控える傾向が示唆された。

集団での歌唱とダンスを中心とする3日間にわたるワークショップに参加することが共感性や自尊感情、個人志向性・社会志向性に及ぼす影響について、ワークショップ前後に実施した質問紙調査によって検討した。その結果、ワークショップへの参加が多次元的共感性尺度によって測定される共感性を有意に高めることが示された。集団での歌唱やダンスでは、他者に注目しつつ、他者と体の動きや発声を同期させていく必要がある。こうした活動に従事することが、共感性を高めたのかもしれない。また、歌唱やダンスによるこうした効果は、社会的結びつきを促進するがゆえに音楽とダンスが進化したという考えを支持するものと考えられた。さらに、ワークショップへの参加が自尊感情や肯定的な個人志向性を高めることが示された。ワークショップでの様々な課題の達成や行動への称賛といった肯定的な体験がこうした自己への肯定的態度の促進に関係した可能性がある。最後に、これらの効果をもとに、集団での歌唱とダンスの教育的意義について論じられた。It was investigated whether a workshop of group singing and dancing influenced the prosociality of the participants. Eighteen female students took part in a workshop where they were directed to sing and dance together for three days and performed on a stage in front of audience on the final day. Their sympathy, self esteem, and individual and social orientedness were measured before and after the workshop. As the results, t tests revealed that their sympathy improved through the participation at the workshop. Group singing and dancing require participants to pay attention to colleagues and to synchronize their movements. This might cause the improvement of their sympathy. Furthermore, this result was considered to support an idea that music and dance evolved in virtue of their function of social bonding. In addition, their self-esteem and positive individual orientedness also improved. Their sense of accomplishment of various tasks required in the workshop and gaining praise for their accomplishment might have relations with these improvements. These effects of group singing and dancing were discussed on their educational significance.

We present a cross-cultural study on the performance and perception of affective expression in music. Professional bowed-string musicians from different musical traditions (Swedish folk music, Hindustani classical music, Japanese traditional music, and Western classical music) were instructed to perform short pieces of music to convey 11 emotions and related states to listeners. All musical stimuli were judged by Swedish, Indian, and Japanese participants in a balanced design, and a variety of acoustic and musical cues were extracted. Results first showed that the musicians' expressive intentions could be recognized with accuracy above chance both within and across musical cultures, but communication was, in general, more accurate for culturally familiar versus unfamiliar music, and for basic emotions versus nonbasic affective states. We further used a lens-model approach to describe the relations between the strategies that musicians use to convey various expressions and listeners' perceptions of the affective content of the music. Many acoustic and musical cues were similarly correlated with both the musicians' expressive intentions and the listeners' affective judgments across musical cultures, but the match between musicians' and listeners' uses of cues was better in within-cultural versus cross-cultural conditions. We conclude that affective expression in music may depend on a combination of universal and culture-specific factors.

心理学の領域において行われた音楽と感情についての研究を、以下の三つのカテゴリーに分類した上で、各々について概観した。三つの研究カテゴリーとは、音楽の感情的性格について研究、音楽による感情喚起についての研究、音楽を通した感情的コミュニケーションについての研究である。これらに属する研究について概説した後、各々が抱える研究上の課題について論じた。

音楽美学では、音楽の意味を音楽の形式そのものに求める立場と音楽の意味を音楽がもたらす感情に求める立場との間で長い対立の歴史がある。本論文では、現実場面での様々な人々の音楽的経験を重視する心理学的立場から、その両方の意味を認める必要性があることを指摘した。その上で、演奏者の意図として、形式的意図と感情的意図の2つを区別し、各々の表現と伝達に関わる音楽心理学的研究についてのレビューを行った。

幼児による音楽演奏を通じた感情的意図の伝達について調べるため、二つの実験を行った。実験1では、幼稚園児が聴いている人を「楽しい」「怒った」「悲しい」気持ちにさせるようにタンバリンの即興演奏を行った。演奏分析の結果、感情が音量と打間時間に影響を及ぼしていることが分かった。実験2では、大学生が実験1で得られた演奏の感情的意図を判断した。意図した感情が正しく伝わった率は、その感情においてもチャンスレベルよりも高かった。

2名のプロドラマーにタムタムの即興演奏によって「喜び」「怒り」「悲しみ」「恐怖」「厳粛「優しさ」「無感情」という7つの感情を表現するよう求めるという演奏実験と、その演奏を別の聴取者に提示して感情的意図を判断してもらうという聴取実験を行った。演奏実験で得られた演奏の分析と、聴取実験における感情的意図の伝達率をもとに、プロ音楽家の感情伝達の精度と音楽としての表現などについて論じた。

タンバリンの即興演奏によって聴き手を「楽しい」「怒った」「悲しい」気持ちにさせるよう幼稚園児に求め、その演奏を分析した。その結果、「悲しい」演奏は「怒った」演奏よりも弱く叩くというように、園児は感情によって音のレベルを異なって演奏していた。また、リズム模倣能力の高い園児は、感情によって音密度も変える傾向を示した。これらのことは、幼児でも基本的な感情に関しては、音楽演奏によってそれらを表現する能力を有していることを示唆している。

In this study, we examined the process of problem solving in mailing list discussion groups. We analyzed subjects' participation in discussions and e-mail messages when solving two types of tasks (a mechanical spring problem and a catch phrase making task) by groups of three sizes (small, medium, large). Group performance was compared with the performance of non-collaborating artificial work groups. Results indicate that group size and task type influence the degree of participation and group performance. We found a significant contrast in large-groups. In the,spring problem', which is a difficult scientific task, the group process was inactive and group performance got worse as group size increased. In the 'catch phrase' task, communication was active and various opinions were proposed, and group participation and performance did not drop even in large groups.

発車サイン音楽の音楽要素と聞き手の印象との関係に焦点をあて、心理評価実験を行った。実験1では、発車サイン音楽を音楽的特徴によって分類し、各カテゴリーと印象との関連について検討した。実験2では、同じ音楽を異なった文脈下で判断する際の、印象の違いを検討した。実験3では、実験1と2との結果を基に作成した新規旋律と印象との関連について検討した。その結果、「音楽」カテゴリーに属する音源は金属感や迫力感が強く、「音楽」よりも「合図」として判断する際、判断軸の基準が厳しくなり、音域の高さや和声進行といった特徴が音源の印象に強く関連することが分かった。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能

ピアノにおける止音は、弦の振動がダンパーとの接触によって止まることである。本研究では、止音の知覚的効果について調べた。コンピュータを用いて、止音のパターンのみが異なる5種類のピアノ音を作成し、それによって演奏されたフレーズの評価実験を行った。その結果、短いプラトーの後でゆっくり減衰する音、長いプラトーの後ですばやく減衰する音、短いプラトーの後ですばやく減衰する音は、各々異なった印象を生むことが分かった。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能

同じ音の先行部分による後続部分へのマスキングである自己マスキングについて3つの実験によって調べた。連続する2音の先行部分の長さと重なり時間とが重なり感に及ぼす効果を調べた実験、1音を2つの部分に分けて各部分による同時マスキング量と継時マスキング量を測定した実験、時間エンベロープパターンが主観的持続時間に及ぼす効果を測定した実験の3つである。それらの結果はすべて、自己マスキングの存在を示唆するものであった。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能。

類推による算数文章題の解決に、問題に含まれる目標がどのような効果を及ぼすかを検討した。学生による類推的問題解決の過程を、類似性の判断過程とアナローグの適用過程に分け、それぞれについて実験的に検討した結果、両過程に目標が効果を及ぼしていることが示された。本論文は、算数文章題のようなよく定義された問題の解決においても、目標というプラグマティックな要因が効果を及ぼすことを示したものである。

類推的問題解決に関する従来の研究では類推によって移されるべき知識を抽象形で被験者に提示しても自発的な類推を促進しない、との結果が多く得られてきた。しかし、本論文では、抽象的知識を「教訓」という位置づけで提示することにより自発的類推が促進されることを示した。「教訓」は、ある領域で得られた知識を様々な領域で広く利用するための社会的認知装置と言える。本論文は、そうした「教訓」が実験場面でも有効に働くことを示したものである。

病院の外科病棟で､入院中の患者にアンケート調査を行うととともに、個室､4人部屋回復室､および詰所で騒音レベルの測定も実施した。その結果､どの部屋においても、LAeq,16h（昼間）もLAeq,8h（夜間）もともに環境基準の屋内指針値を上回っていることがわかった。また、もっともうるさい音として､部屋ごとに特徴のある音が指摘された。これらの結果に基づいて､病棟の音環境を改善する対策を提案した。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能。

インドネシアの民族音楽であるガムラン音楽は，金属製の調律打楽器を中心としたアンサンブルであるという楽器構成や音階，音楽構造などの点で西洋音楽と異なる点を多くもちながらも高度に発達した音楽である。本論文は，音楽心理学においてガムラン音楽を始めとする非西洋音楽を研究対象とすることの意義を訴えるとともに，ガムラン音楽を題材とした音楽心理学的・音響心理学的研究についてのレビューをおこなったものである。

近年，サウンドスケープ研究などの影響から，音楽心理学においても鑑賞対象としてのいわゆる「音楽」だけではなく身の回りの様々な環境音を研究対象とする傾向にある。本研究では，環境音として家電製品の騒音を取り上げ，主婦を被験者とする評価実験によって，種々の家電製品の発する音の現実の大きさ，理想的な大きさ及び耐え得る限界の大きさを確認するとともに，音の低減とコストとの関係についても実験的に検討した。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能。

成人による類推的問題解決における目標関連的な特性が検討された。実験の結果，類推的問題解決において，目標が大きな役割を果たしていることが示された。すなわち，ベース領域が２つ与えられ，かつその２つのベース領域とターゲット領域の目標が全て一致しているときに最大の促進効果が得られた。ここで得られた成人の類推に関する知見は，子どもの類推能力の発達を考える上で基準となるものである。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能

類推は，子どもから成人にいたるまで，基本的な推論様式の一つとして重要なものであり，それゆえこれまで多くの研究がおこなわれてきた。しかし，それらの先行諸研究には問題解決者の目標や視点といったプラグマティックな要因がほとんど取り上げられていなかった。本論文では，筆者がそれまでにおこなった幾つかの実験を紹介し，類推による問題解決において目標が重要な役割を果たしていることを示した。

音楽演奏におけるなめらかさの印象に影響を与える時間的要因について，聴覚の動特性と関連づけた検討がおこなわれた。音が連続的に呈示されたときに，音と音との時間的関係についての印象に関して減衰音と定常音が示す異なった傾向は，聴覚の動特性のモデルとよく合致していることが，コンピュータ制御に基づく人工的な演奏を用いた実験とピアニストによる実際の演奏を用いた実験によって示された。

演奏に関する音楽心理学研究として，音楽演奏におけるなめらかさの印象に影響を与える時間的要因が検討された。実験の結果，連続的に呈示された減衰音は物理的に若干重畳しているときにちょうど接しているように感じられるのに対し，定常音は物理的に僅かに離れているときにちょうど接しているように感じられることや，連続する２音間の時間関係が音色の印象に系統的に影響することなど，多くの興味深い結果が得られた。

子どもの認知発達の中でも類推能力の発達は，子どもが新しい知識をいかに獲得していくかという問題に直接関わるため，特に興味深い。本研究では，子どもの類推を考える上での基準を提供する成人の類推について調べるため，目標構造の同一性と写像類似性という２つの要因が成人による類推的問題解決にいかなる効果を及ぼすかが検討された。実験の結果，類推による問題解決には両方の要因が影響していることが示された。

認知発達の一つである意味ネットワークの発達について調べるため，文脈と年齢（児童～大学生）が連想語の産出に及ぼす効果が検討された。実験の結果，同一の語が異なる文脈に埋め込まれた場合，異なる連想語が産出されること，高年齢群は低年齢群に比べて多くの連想語を産出することが示された。これらの結果は，連想語産出が意味ネットワークの構造に従って生じることと，意味ネットワークが年齢とともに発達することを示すものである。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能。

ラウドネス，すなわち音の大きさに及ぼす非定常音の時間パターンの効果が検討された。実験の結果，増分が非定常音末端部にある場合以外，初頭部から中間部の何れに増分が置かれてもラウドネスに違いはなかった。音楽で用いられる楽音は，ほとんどの場合，非定常音である。本研究は，音の３要素の一つである「音の大きさ」についての音響心理学的研究であるとともに，音楽心理学に寄与する基礎的研究でもある。<br /> 担当部分：共同研究のため本人担当部分の抽出不可能。