Ichiro Saga

以下、配布プリントより抜粋： 講師の佐賀一郎と申します。本講義では、なかがわりえこさんとやまわきゆりこさんによる『ぐりとぐら』を取り上げます。私は2012年以来、ビジュアルデザインの歴史を取り扱う授業を担当してきました。その中で、初年度から取り上げてきたのが『ぐりとぐらのえんそく』です。 もちろん『ぐりとぐらのえんそく』は絵本であり、ビジュアルデザインの教育を目指してつくられたものではありません。ですが、『ぐりとぐらのえんそく』を通じて、先史時代からつづく人間の造形感覚や、それに根ざした表現のありようを考える機会を提供してくれる、私にとっては稀有な本なのです。 そこで、ぐりとぐらが教えてくれること──いわばぐりとぐらにまつわるエトセトラ──を、以下の内容で改めて確認したいと思います。中心となるテーマは、私たちが成長とともに、ほとんど無自覚に、それと知らず育んできた、たぐいまれな「想像力」です。 - 横向き - 水平に進む物語 - 「映像的」であること - 映画の誕生と私たちの想像力 - 長回しとモンタージュ - 想像を超えた想像力 その上で、能動的であること、世界を味わうということ、世界を分かるということを考えてみたいと思います。はじめて言葉のなんたるかを体得したヘレン・ケラーの有名なエピソードがありますが、それと似たような経験を、私たちが視覚を通じても行っていることに少しでも思いを馳せることができればと思います。

The Tokyo Metropolitan Teien Art Museum held a three-day online workshop “TamaEcal Workshop”, inspired by the exhibition “Constructive Posters of the 20th Century”. It was held in cooperation with the Embassy of Switzerland in Japan, with faculty members and graduates of the Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) as Instructors, and graduate students at Tama Art University as participants. Each of the Instructors were in Lausanne, Paris, and Seoul, and the participants gathered in a classroom in Tokyo. The workshop, which was held through a network, was highly experimental, but it proved to be a fruitful example of how modernist typeface design is still an effective means of design and education today.