生井 亮司

The five participants in this study walked through Hiroshima Peace Memorial Park and its neighborhood and created a narrative based on three photographs using the A/r/tography method. They emphasized the images and thoughts evoked by the walk―encountering people, things, and events̶and autonomously developed themes, purposes, expression media, and description methods. Each participant selected and discussed an arbitrary context from among the multilayered awareness and inherent themes. This study proposed the use of photography as a medium for inquiry in art classes.本研究は，JSPS科研費JP18K13160，JP18H01010，JP18H01007及びSSHRC (890-2017-0006) の助成を受けて実施・公表されました。

図画工作あるいは造形活動における「見ること」に焦点をあて、自己形成におけるその意義を論じた。<br /> 「見ること」そして「描くこと」という循環的な動きが制作者である自らによって行われ「新たな自己」を発見する機会となるということを提示した。<br /> また、こうした「新たな自己」への気づきは「現在」という時間を生きるということへの実感ともつながり、「制作者自身」の「生の充実」を担保する可能があるということを明らかにした。

本研究は美術とスポーツにおける身体観にかんする研究である。本論ではとりわけ美術制作者の制作プロセスにおける身体の変容に着目した。なかでも制作プロセスのなかで実感することになる「作らされている」という感覚について丁寧に読み解いた。この「作らされている」という感覚を「無心」やチクセントミハイ「フロー体験」と対置的に論じることでスポーツとの類似を明らかにした。

美術や図画工作における作品制作において扱う「素材」が制作者に及ぼす影響について考察した。<br /> とくに「素材」と「身体」の影響関係についてとりあげ、素材そのものがすでに内包している動性や生命感といったものを制作者である子どもたちがどのようにして感受することができるのかということについて考察した。

美術作品の制作過程、制作行為における人間形成の可能性と意義についての研究。<br /> 主として彫刻制作（塑造、粘土）と身体性の関係を知覚（触覚）という切り口から考察し、美術（作品制作）において「身体的自己」という新たな自己形成が成されるということを明らかにした。<br /> また本論では精神分析学や現象学、民族学といったさまざまな理論をもとに美術制作の意義を理論的に構築した。

美術、造形制作と人間形成の関係について、特に粘土という素材と制作者の身体の関係について着目し考察した。粘土の教育における意義は周知のもともいえるが、実はその意義が特に原理的に研究されててはいない。そこで本論はフランスの現象学者ガストン・バシュラールなど理論を基盤に、粘土あるいは土と人間の関係を考察することから教育や人間形成におけるその意義を明らかにしようとした。

彫刻制作における「見る」ということと身体性の関係について、彫刻家の素描を分析することから考察した。