神村 朋佳

1998年に関西で発足した英語圏児童文学研究会(Circle of Children's Literature in English, CCLE)は現代作家の代表作や新作を中心に、英語圏の児童文学を輪読する活動をおこない、現在まで110冊以上の本を読了してきた。初期の活動は『英語圏の新しい児童文学―クローディアからハリー・ポッターまで―』（彩流社、2003年）にまとめられているが、2010年以降の活動について、今後随時テーマを決めて発表を行っていく。 今回は、『若草物語』を下敷きにしたLauren Baratz-LogstedのLittle Women and Me (2011)、および昔話の「ルンペルシュティルツヒェン」「シンデレラ」をモチーフに取り入れたNaomi NovikのSpinning Silver (2018)を取り上げ、若い読者に届くように古典的な物語をアップデートしていく手法について考える。 神村はLittle Women and Meに関する発表の骨子を提案し、作品分析、批評、発表用資料、スライド作成を担当した。

古くから語り継がれてきた昔話には特有の形があり、おぼえやすく語りやすく、耳に残る面白さをそなえています。 楽譜に書かれることなく伝承されてきた音楽にも昔話と同じ形を見出すことができます。 アイルランドの伝統音楽を例に、昔話と音楽に共通する形、それがもたらす興趣や美にふれながら、口伝えの文化の意義を考えます。 アイルランド音楽のミニコンサートもお楽しみください。

作品冒頭の一節に導かれつつ、映像作品を重ね合わせながら、ヤングアダルト作品How I Live Now（Meg Rosoff, 2004）の細部の描写を読み解いた。それは結果として、主人公Daisyが「変化」の「過程」と「以後」を語る本作において、語られなかった「以前」に光をあて、「変化」を問い直す契機となる。 本作は、児童文学の古典『秘密の花園』に酷似する。アニエスカ・ホランド監督の同名映画（1993）を経由すれば、母親の庭の継承による庭と家族の再生のテーマが、本作においてより深められ、写真を通じての死者との再会、母親の死とその乗り越えをめぐる葛藤が強調されていることが指摘できる。 また、作品にちりばめられた映画への言及などを丹念に掬うことで、作品に満ち溢れる濃密な生と死、Daisyの抱く出産・出生＝死・殺害の強迫観念に気づかされる。自ら選びとったDaisyという名前にはDiabolical、Devil、そしてDeathの音がこだまする。そこには、自分自身への、そして継母と生

より低年齢向けに「再話」された『ああ無情』について、他の「再話」作品と比較し、その特異性を指摘、再話者の意図などを考察。子ども読者へのインタビュー調査により、原作を知らない子ども読者がどう読んだのか、大人読者との違いについて明らかにした。

日頃から関心をもっている作品群を持ち寄り、共通性を保ちつつ変容する「シリーズ」とは何か、その特徴、魅力、問題点などを提起した。 神村は、「ゲド戦記」シリーズをとりあげ、共通性の顕在、潜在、読者による作品選択と、作品による読者選択の過程、共通性と変容への読者の期待、翻訳の問題などを提起した。

三部作から4巻、5巻へ、作品世界が大きく変わったといわれるル=グィンの「ゲド戦記」シリーズだが、登場人物の一人テナーのSpider＝紡ぎ手のイメージに焦点をあて、その変化よりも、つながりを重視して読み解くことで、シリーズ全体を問い直す。

フェミニズム批評の流れを概観し、児童文学における重要な論点を整理した上で、フェミニズム批評において焦点となる書き手としての女性は、読み手としての少女に端を発することを提起した。 ル＝グィンの作品、作家としての足どり、批評家の反応、読者の反応などの様々な現象を読み解き、そこに、読み手としての女性、書き手としての女性、児童文学ジャンルのジェンダーと、書き手、読み手のジェンダー化などが関わっていることを指摘した。

ミヒャエル・エンデの作品における「子ども」像の変遷を分析した。当初、世界救済のために「子ども」存在の異質性、過剰性が必要とされたが、次第に、冒険とアイデンティティは少年へ、救済とイノセンスは少女へと、ジェンダーによる役割の振り分けが徹底され、ついには「子ども」の異質性、過剰性が失われながら「幼心」と呼ばれる少女＝空白のテキストに至る過程を析出した。