生井 亮司

2019年10月13日（日）～11月4日（月・祝）

韓国ソウル 淑明女子大学で開催された日韓美術解剖学シンポジウムに招聘され口頭発表を行った。 発表内容は美術における「目」の表し方、表現の仕方についての考察。目の表現については近代的な彫刻概念では捉えきることの難しい部分といえる。そうした問題意識をもとに古来からの造形表現においてどのようにあらわされてきたのか、数多く事例をもとに人類学的、哲学的に分析を試みた。

造形活動、美術制作における主体と客体の関係性について考察をおこなった。 とくに本発表では美術における「型」、つまり「ものの見方」「とらえ方」とはいったいどのように学習することが可能かのかということについて考察した。

京都学派の教育哲学者、木村素衞の「表現愛」の理論を丁寧に分析することから、美術における「ものの見方」「もののとらえ方」が一つの型として存在し、学習者の世界のとらえ方を豊かにするのではないかということを提示した。またそうした表現による世界の捉え方が、新たな自己を生成していることにも繋がるのではないかということ提示した。

彫刻家、柳原義達は長年にわたってデッサン、素描を続けた。なぜデッサン、素描をつづけなければならなかったのか、デッサンの意義とはなんであるか。そうした問題を柳原の身体性という視点から解釈した。

塑造制作による彫刻作品の展示を行った。

塑造の制作過程における触覚、知覚と自己形成の関係についての考察、発表

博士学位論文についての公開口頭発表会。

塑造制作における土（粘土）と作者の身体を関係的に捉え、粘土そのものが人間に働きかける、想像力と治癒力から自己変容の可能性について提示した。

塑造制作による彫刻作品の展示を行った。

美術作品の制作過程における「作者」「作品」「素材」を関係的に捉え、それらが影響関係にあることを導きだした。このことから制作における主体の転換が可能になり、自己が変容、生成する可能性について提示した。